Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Led Zeppelin es el disco debut de la banda inglesa Led Zeppelin. Fue grabado en Octubre de 1968 en "Olympic Studios" en Londres y lanzado en Enero de 1969. El disco contenía composiciones de todos los miembros del grupo, y establecía la clásica fusión rock-blues de la banda.
Aunque el album inicialmente recibió criticas negativas, fue comercialmente exitoso y fue recibiendo cada vez criticas más positivas. En 2003, fue nombrado el 29 mejor disco en la lista de los mejores 500 discos del mundo de la revista Rolling Stone.
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HISTORIA
En Agosto de 1968, la banda inglesa "The Yarbirds" se había desintegrado completamente. El guitarrista Jimmy Page, único miembro de la banda, fue dejado con los derechos del grupo, y obligaciones por contrato para una serie de conciertos en Escandinavia. Para su nueva banda, Page reclutó al bajista John Paul Jones, al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham.
Durante Septiembre de 1968, el grupo hizo una gira por Escandinavia como "The New Yardbirds", con canciones de los Yardbirds más material nuevo como "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" y "Hoy Many More Times." Cuando volvieron a Inglaterra, Octubre de 1968, Page cambió el nombre de la banda a Led Zeppelin, y el grupo entró a Olympic Studios para grabar su debut.
GRABACIÓN Y PRODUCCIÓN
SESIONES DE GRABACIÓN
En una entrevista de 1990, Jimmy Page dijo que el disco sólo tomó 36 horas de tiempo de estudio para crear (incluído el tiempo de mezcla), y agregó que supo el tiempo exacto por el tiempo cobrado en la cuenta del estudio! (Rataaaaa). Una de las principales razones del poco tiempo de grabación fue que el material seleccionado para el disco había sido bien ensayado y pre arreglado por la banda en la gira de Escandinavia en Septiembre de 1968.
Como Page explicó: "La Banda había empezado a desarrollar los arreglos en la gira escandinava y yo supe qué sonido buscaba. Dimos con él increíblemente rápido.
Además, como la banda aún no había firmado su contrato con Atlantic Records, Page y Peter Grant (Manager de Led Zeppelin) pagaron las sesiones por su cuenta, lo que significa que no hubo dinero de la compañía discográfica gastado en tiempo de estudio. En otra entrevista, Page reveló que esa acción (Pagar ellos mismos) fue para garantizar libertad creativa. "Quería libertad artística, ya que yo sabía exactamente lo que quería hacer con estos chabones. De hecho, financié y grabé completamente el primer disco antes de ir con Atlantic... no fue la clásica historia en la que haces un avance y luego el disco... nosotros llegamos a Atlantic con las cintas en la mano... y la reacción de Atlantic fue muy positiva, quiero decir, nos contrataron, no?"
El grupo grabó sus canciones por £1,782. El experto en Led Zeppelin Dave Lewis dice que "Con la excepción de las 12 horas que le tomó a los Beatles grabar su primer sico, raramente el tiempo de estudio ha sido usado tan económicamente. El disco debut de Led Zeppelin ganó más de 3,5 millones de libras, alrededor de 20000 veces más de lo que invirtieron!"
Para las grabaciones, Page tocó una Fender Telecaster pintada psicodélicamente, un regalo de Jeff Beck luego de que Page recomendara a su amigo de la niñez a los Yardbirds en 1965 como potencial reemplazo de Eric Clapton como guitarrista. Esta guitarra es diferente a la que usaría en posteriores discos. (Gibson Les Paul). También usó una Gibson J-200, prestada por Jim Sullivan, para las canciones acústicas del disco.
PRODUCCIÓN
El disco fue producido por Jimmy Page. De acuerdo con Page, "El primer disco es un disco en vivo, y fue hecho así intencionalmente. Tiene algunos overdubs, pero las pistas originales son en vivo."
Page usó ambiente natural para mejorar el reverb y la textura de grabación, demostrando las innovaciones de grabación que había aprendido. Page utilizaba micrófonos adicionales a cierta distancia del amplificador, y grababa el balance entre ese y el micrófono del amplificador.
Este fue uno de los primeros discos en venir sólo en estéreo, ya que en esa época se vendían en estéreo y mono.
PORTADA
La portada del disco, elegida por Page, muestra una imagen en blanco y negro de la explosión del Zeppelin Hindemburg. La imagen refiere al origen del nombre de la banda. Cuando Page, Jeff Beck y Keith Moon y John Entwistle de The Who estaban discutiendo la idea de formar un grupo, Moon comentó: "Iríamos para arriba como un globo de plomo!" Y Entwistle agregó: "Un Zeppelin de plomo!"
La portada trasera tiene una foto de la banda tomada por el ex-Yardbird Chris Dreja.
La portada recibió mucha atención cuando en 1970 la banda tuvo problemas legales con la aristócrata Eva Von Zeppelin (familiar del duque Von Zeppelin, creador de dicha aeronave). Ella amenazó a la banda, al ver la foto del Hindemburg en la portada del disco, y pretendía que el show se cancele.
COMPOSICION
La originalidad conceptual del disco se ve en "Good Times Bad Times" y "Communication Breakdown", que tienen un sonido distintivamente pesado a los oídos de los jóvenes fans del rock de fines de los '60. También una delicada guitarra acústica en "Black Mountain Side", y una combinación de acercamientos eléctricos y acústicos en "Babe I'm Gonna Leave You".
"Dazed and Confused" es la pieza central del disco: Una línea de bajo descendiente de Jones, batería pesada de Bonham y poderosos solos y riffs de guitarra de Page. En una parte Page toca la guitarra con un arco de violín. (idea sugerida por David McCallum). Esa sección llevó al rock psicodélico a experimentar nuevas alturas, en especial en las versiones en vivo, más largas. "Dazed and Confused" se volvería el sello de Led Zeppelin en años venideros. La técnica del arco también es usada en "How Many More Times".
Muchas de las canciones tempranas de Led Zeppelin estaban basadas en estandares de Blues, y el disco también incluía tres covers: "You Shook Me" y "I Can't Quit you Baby", ambas del artista Willie Dixon, y "Babe I'm Gonna Leave You".
Jeff Beck había grabado "You Shook Me" previamente para su album, Truth, y acusó a Page de robarle la idea. Page, John Paul Jones y Keith Moon habían tocado "Beck's Bolero", un instrumental del disco Truth, que iba a ser metido en el jam de "How Many More Times". Esto llevó a una pelea entre Beck y Page.
En una entrevista de 1975, Page ofreció su propia perspectiva acerca de la música del disco:
"Obviamente fuimos a nuestras raices de blues. Todavía tenía muchos riffs de los Yardbirs sin hacer. El primer LP yo todavía estaba muy influenciado por lso días temprano. Era obvio que alguien tenía que tomar el liderazgo, de otra manera, nos hubieramos sentado a improvisar por seis meses. Pero luego de eso, en el segundo LP, la identidad del grupo ya se estaba formando."
Plant aparece en los crédits como "Bajo Ocasional". En una entrevista del 2005 lo explica:
"Es verdad, a veces tocaba el bajo. Lo dice en Zeppelin I, al lado de mi nomber. Muuuy pocas veces, creo que una sola. Seguro que a Jonesy (John Paul Jones) no le gustaba, pero seguro que cada vez que había un error en un disco, podía decir que era yo.
RECEPCION
El album fue anunciado en revistas musicales bajo el slogan de "Led Zeppelin, la única manera de volar". Inicialmente, recibió pobres críticas. La revista Rolling Stone publicó un artículo que decía que la banda ofrecía "poco" comparada con el grupo de Jeff Beck. También llamó a Plant: "igual de cursi que Rod Stewart, pero mucho menos emocionante." Cameron Crowe dijo años despues: "Era una época de muchas súper bandas, y Led Zeppelin se vieron nadando contra la corriente para probar su calidad.
El disco fue exitoso comercialmente. Fue inicialmente lanzado en Enero de 1969. El disco tuvo 50000 pedidos reservados. A los dos meses del ser lanzado, el disco ya había alcanzado el top 10 del Billboard. Se quedó allí por 73 semanas!
LEGADO
El éxito e influencia del disco es mundialmente conocida, aún entre los críticos que eran inicialmente escépticos. En el año 2006, la Revista Rolling Stone aclaró:
"El disco era diferente a cualquier cosa. Los arreglos estaban más escuplidos que en Cream o Jimmi Hendrix. Las comparaciones más precisas serían MC5 o The Stooges, igual nadie se comparaba con Led Zeppelin."
En 2003, VH1 nombró a Led Zeppelin el 44 mejor disco de todos los tiempo, y Rolling Stone 29. Fue un punto de inflexión en la evolución del rock.
LADO I
1. Good Times Bad Times (2:47) (Bonham, Jones, Page)
2. Babe I'm Gonna Leave You (6:41) (Page, Plant, Bredon)
3. You Shook Me (6:30) (Dixon, Lenoir)
4. Dazed and Confused (6:27) (Page)
LADO II
"How Many More Times" fue marcada como de 3:30 minutos a propósito por Jimmy Page para engañar a las estaciones de radio y que pasen la cancion.
Algunas versiones de cassette cambiaban el orden de los lados.
1. Your Time Is Gonna Come (4:34) (Jones, Page)
2. Black Mountain Side (2:13) (Page)
3. Communication Breakdown (2:30) (Bonham, Jones, Page)
4. I Can't Quit You Baby (4:43) (Dixon)
5. How Many More Times (8:28) (Bonham, Jones, Page)
CHARTS
Llegó al número 11 del TOP 100 Canadiense en 1969.
Llegó al número 6 en los charts ingleses en 1969.
Llegó al número 10 en el Billboard 200 en 1969.
Llegó al número 115 en los charts franceses en 1969.
Llegó al número 36 en los charts japoneses en 1969.
Llegó al número 16 en los charts noruegos en 1970.
Llegó al número 1 en los charts españoles en 1970.
Llegó al número 32 en los chars alemanes en 1970.
Llegó al número 9 en los 20 mejores de Australia en 1970.
SINGLES:
"Good Times Bad Times" llegó al número 80 en el Billboard 100 en 1969.
VENTAS
Canada: 1.000.000 (Diamante)
Francia: 100.000 (Oro)
Suiza: 25.000 (Oro)
Alemania: 100.000 (Oro)
Argentina: 30.000 (Oro)
Australia: 140.000 (Doble Platino)
España: 80.000 (Platino)
Reino Unido: 600.000 (Doble Platino)
Holanda: 30.000 (Oro)
PERSONAL
John Bonham: Batería, Timbal, Voces
John Paul Jones: Bajo Eléctrico, Organo, Teclados, Voces
Jimmy Page: Guitarra acustica y eléctrica, Voces, Producción
Robert Plant: Voz, Armónica, Bajo Ocasional
