Algo Habrán Hecho - Temporada 2 - Episodio 4

ALGO HABRÁN HECHO

EPISODIO VIII

En este capítulo se narra la historia de Roca, la trágica campaña al desierto, y la historia de Leandro N. Alem.

PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5

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Portal Gun

Para los seguidores del conocido juego de Portal, aqui les dejo la replica del la famosa Portal Gun de mencionado juego.

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Algo Habrán Hecho - Temporada 2 - Episodio 3

ALGO HABRÁN HECHO

EPISODIO VII

En este capítulo se narra la historia de Sarmiento como presidente, la turbia muerte de Urquiza, y comienza a aparecer un personaje muy importante en el sigiuente capítulo, Roca.

PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5

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Algo Habrán Hecho - Temporada 2 - Episodio 2

ALGO HABRÁN HECHO

EPISODIO VI

En este capítulo se muestra a Mitre, las atrocidades que ocurrieron en la Guerra del Paraguay, y cómo comienza a tomar protagonismo Sarmiento.

PARTE 1



PARTE 2



PARTE 3



PARTE 4



PARTE 5

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Ficha Técnica - Sheer Heart Attack

RESEÑA

Ya en el año 1974, Queen se matriculó con Queen II. Sin embargo, ese mismo año, la Reina seguiría a full en su intención de ofrecernos más material de lujo. Era el turno de Sheer Heart Attack, álbum lanzado el 8 de noviembre de 1974, que alcanzó una interesante posición #2 en los charts británicos, estando 10 semanas en el top ten y 52 semanas en los ránkings del Reino Unido.

Si bien todos los trabajos de Queen poseían algo especial, el tercer álbum de Queen tenía bastante de eso. La seriedad que la banda plasmaba en Queen II se dejó bruscamente de lado. De hecho, siempre se dijo que Queen era una banda que a veces no se tomaba las cosas en serio, sobre todo por el contenido básico de muchas de sus canciones en las letras. Ya viendo la carátula de este álbum, se nota que el espíritu oscuro de Queen II se deja definitivamente de lado, en un álbum mucho más variado y un poco más prendido.

Con este certero ataque al corazón, aflora el "espíritu comercial" de Queen. Se hizo mucho más conocido y se abrió internacionalmente. Tanto así que la Reina empezó a ofrecer conciertos en países que Queen jamás había visitado antes: Suecia, Finlandia, Bélgica, España y Japón. El país nipón indica un caso especial: Queen se encariñó con este país, cosa que se fue acrecentando con el paso del tiempo. Para la gira de Sheer Heart Attack, Queen ofreció 8 conciertos en el archipiélago asiático.

Para esos efectos, hubo algo que ayudó mucho: 28 días antes del lanzamiento de Sheer Heart Attack, se lanzó el single Killer Queen, que tenía como B-Side a la "versión single" de Flick Of The Wrist, que era dos segundos más corta que la versión del álbum. Ese single alcanzó el puesto #2, estando 12 semanas en los charts. Killer Queen fue el tema que definitivamente hizo de Queen una banda más que interesante, y eso le hizo ganarse cierto reconocimiento, a sabiendas que no eran pocos los que ya criticaban al grupo por ser exageradamente bizarro en escena, más que nada, por lo estrafalario de su vestuario.

Es que claro, para muchos, Killer Queen es una de las mejores obras del Queen setentero. Quizás, lo mejor de este álbum. Lo descollante, de seguro, es escuchar a Freddie con su piano Chappell, a May en lo suyo con la RS y los coros tan infatigables y típicos de los que se podía jactar fácilmente Queen.

Se habló que este álbum es especial. Razones hay de sobra. En primer término, vemos la primera composición de Deacon en Queen: Misfire. No es el gran tema, pero por lo menos agrada, y con eso basta. Especial es también este álbum por el hecho de ser el primero en tener más de un single en suelo británico. Si el primero fue la "reina asesina", el segundo sería Now I'm Here (que tenía como B-Side a Lily Of The Valley), tremenda obra maestra de May. Él mismo se luce nuevamente con la Red, en una melodía contagiosa, otro recurso al cual recurría Queen en muchas de sus canciones. El poder musical se manifiesta también en Stone Cold Crazy, canción escrita por Freddie, pero acreditada a Queen, que pasó a ser la primera canción thrash metal de todos los tiempos.

Una rareza insigne en este álbum es Bring Back That Leroy Brown, canción entretenida y pegajosa. Dentro de todo lo freak y poco convencional de este music-hall, pasa a ser simpático y agradable para los queeneros, sobre todo por elementos como el pizzicato de John con su contrabajo. Y tenemos otra conexión. Tenement Funster/Flick Of The Wrist/Lily Of The Valley. A modo personal, me quedo lejos con Flick Of The Wrist, aunque su balada que le prosigue también se salva (Lily Of The Valley). A propósito de baladas, una que gusta a muchos es Dear Friends. A pesar de lo corto en duración y de su simpleza en cantidad de instrumentos (sólo se usa un piano), los coros le dan un toque más ameno a esta gran canción. Simple pero efectivamente buena.

De todo vemos acá. Hasta canciones con aires circenses, como Brighton Rock. Este tema es de la natural preferencia de los fanáticos de May, sobre todo, por el solo de Brian en pleno clímax de la canción, además de toda la energía de Taylor con su batería Ludwig.

Con todos estos pergaminos, la carrera de Queen fue en pleno ascenso. Aunque no fue de agrado de la banda la relación que tenía con la productora Trident. Queen ya era una máquina de hacer dinero, pero Freddie y compañía no percibían muchas de sus ganancias. Afortunadamente, Queen rompería con la Trident tiempo después.

Quizás, en este álbum, vemos a un Queen más festivo que versiones anteriores. Festivo, pero no en exceso, como se vería años después. La combinación de estilos no la perdieron, haciendo de este disco algo bastante heterogéneo y tolerable para los que gustan de la buena música. Dudo que esto haya sido mejor que Queen II, pero siendo de Queen, no es cualquier cosa, entendamos eso. Si ya Sheer Heart Attack era bueno, lo siguiente sería más sofisticado.

Y mejor.

APUNTES

En los años '30, hubo una obra literaria, escrita por Graham Greene, llamada al igual que el primer track de este álbum: Brighton Rock.


Hay varios apuntes interesantes sobre Stone Cold Crazy. Fue la única canción del álbum escrita antes de los años 70's. La escribió Freddie en su época en Wreckage. Además, es la primera canción que Queen interpretó en vivo como grupo.


La primera canción "thrash metal" (algunos citan erróneamente trash) fue de Queen. Claro, otra vez Stone Cold Crazy aporta un dato interesante. Y lo otro raro: Stone Cold Crazy, a pesar de ser escrita por Freddie, fue acreditada a Queen, al igual que, por ejemplo, One Vision y los temas de los álbumes The Miracle e Innuendo.


Dear Friends tiene algo que lo hace simple; este tema tiene un solo instrumento: un piano acústico Bösendorfer, usado por el chascón May.


Es casi obligado en la música que el título sea nombrado en la canción. Eso NO ocurre con Tenement Funster. Cosa de revisar la letra de la canción y se darán cuenta.


Misfire marca el debut de John Richard Deacon en la composición de canciones en Queen. Hizo pocas, pero privilegió, ante todo, calidad por cantidad. Además, John tuvo el trabajo de tocar tres instrumentos distintos en esa canción: un bajo Fender, una guitarra acústica Ovation y una guitarra eléctrica Fender Telecaster.


La foto con aires psicodélicos fue tomada por Mick Rock, el mismo de la imagen clásica de la carátula de Queen II.


Bring Back That Leroy Brown, de por sí, es un tema especial. Una de las razones es la cantidad de instrumentos que se usaron; además de los mismos instrumentos de siempre, John usó un contrabajo, Brian aplicó lo suyo con un ukelele-banjo George Formby y Freddie se lució con su piano jangle Chappell.


Naturalmente, este disco tuvo muchas versiones, incluyendo una literal traducción para el título del álbum y sus canciones. Esto lo podemos ver en la edición argentina del disco en LP, en su tapa y contratapa.

DATOS

LANZADO EN: 8 de noviembre de 1974

GRABADO: Entre julio y septiembre de 1974 en 4 estudios distintos: Rockfield (Monmouth, Gales), Wessex (Highbury, Londres), Air (Londres) y Trident (Londres)

PRODUCIDO POR: Queen y Roy Thomas Baker

INGENIERO: Mike Stone

MÚSICA, LETRAS y ARREGLOS: Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor y John Deacon.

SELLOS DISCOGRÁFICOS: EMI

INTÉRPRETES:

Batería y percusión: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Contrabajo: John Deacon
Guitarra acústica: Brian May
Guitarra eléctrica: Brian May y John Deacon
Ukelele-banjo: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury y Brian May
Piano jangle: Freddie Mercury
Órgano: Freddie Mercury
Voces principales: Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May
Gritos: Roger Taylor
Coros: Queen y staff no acreditado

CANCIONES DEL ÁLBUM:

1. Brighton Rock (May) 5:09
2. Killer Queen (Mercury) 2:59
3. Tenement Funster (Taylor) 2:47
4. Flick Of The Wrist (Mercury) 3:19
5. Lily Of The Valley (Mercury) 1:43
6. Now I'm Here (May) 4:13
7. In The Lap Of The Gods (Mercury) 3:22
8. Stone Cold Crazy (Queen) 2:14
9. Dear Friends (May) 1:06
10. Misfire (Deacon) 1:50
11. Bring Back That Leroy Brown (Mercury) 2:16
12. She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes) (May) 4:09
13. In The Lap Of The Gods... Revisited (Mercury) 3:44

Para el LP, el primer lado contenía 6 canciones. El segundo, 7.

* Hollywood Records, para el disco lanzado en 1991, agregó 1 track:

1. Stone Cold Crazy (1991 Bonus Remix, por Michael Wagener) (Queen) 2:14

OTRAS CANCIONES:

La canción Sheer Heart Attack, del álbum News Of The World, fue inicialmente grabada para este álbum.

CANCIÓN MÁS CORTA:

Dear Friends (1:06)

CANCIÓN MÁS LARGA:

Brighton Rock (5:09)

DURACIÓN:

38:58

VIDEOS CLIPS:

Killer Queen: Hay dos versiones: la de Greatest Flix y una grabada en el Top Of The Pops, en 1974, para la BBC. El primer video muestra a los queenies con detalles afines a ellos, en una especie de "perfil", con fotos y todo, armado en 1981. Lo segundo es de octubre de 1974, grabado en los Shepherd's Bush Studios y dirigido por Robin Nash.

Stone Cold Crazy:

Hay tres videos para esta canción. Parte del video muestra algo de la presentación de la Reina en el Rainbow Theatre, en Londres, del 20 de noviembre de 1974. El video fue compilado en 1998 exclusivamente para Queen Rocks - The Video y en él suena una intro en vivo de este hit. Otro video, pero de menor importancia, es de un remix del año '91, hecho por Michael Wagener. El video incluye escenas de Queen y de una película llamada Encino Man (California Man). Este video data del año 1992. El tercero es de Classic Queen y es otro video collage más.

Now I'm Here: Usa dos videos muy parecidos: uno de Greatest Flix y otro de Queen The Rocks - The Video. Ambos muestran a Queen en el célebre Live At The Rainbow.

CANCIONES EN VIVO:

De las 13 canciones del álbum, aparentemente 5 no fueron tocadas en vivo: Tenement Funster, Lily Of The Valley, Dear Friends, Misfire y She Makes Me

GIRA PROMOCIONAL:

La friolera de 77 conciertos tuvo la gira promocional de Queen para Sheer Heart Attack, entre octubre de 1974 y marzo de 1975. Se empezó en el Reino Unido. Luego la banda se trasladó a algunos países europeos (Suecia, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica y España). Más tarde, es el turno de Norteamérica, para finiquitar todo en Japón, con 8 conciertos en ese país. Cabe destacar que muchos conciertos se suspendieron: algunos en febrero y marzo en suelo americano, y otros en Noruega y Dinamarca se cancelaron por la simple razón de que un camión de tantos que usaba Queen para sus tours tuvo un accidente después de un concierto en Lund (Suecia).

AUTORES ACREDITADOS (CANCIONES):

Freddie Mercury (6)
Brian May (4)
Queen (1, es Stone Cold Crazy, que la escribió Freddie a fines de los '60)
Roger Taylor (1)
John Deacon (1)

PAÍSES EN LOS QUE SE LANZÓ EL ÁLBUM:

24: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, EE.UU., Francia, Holanda, Hong Kong, India, Italia, Japón, Malasia, México, Nueva Zelanda, Perú, Portugal, RU, Rusia, Singapur, Taiwán, Uruguay, Venezuela y Yugoslavia.

MEJOR POSICIÓN EN LOS CHARTS:

#2 (RU, 52 semanas en el chart), #12 (EE.UU., 32 semanas en el chart), #23 (EE.UU., 34 semanas en el chart)

SINGLES BRITÁNICOS:

Killer Queen / Flick Of The Wrist (#2, 11 de Octubre de 1974)
Now I'm Here / Lily Of The Valley (#11, 17 de Enero de 1975)

DATOS POR CANCION

1.BRIGHTON ROCK:


Compuesta en: 1973

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Queen

Influencias de: Jimi Hendrix

Género: Rock progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingeniero y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Trident Studios y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special


2. KILLER QUEEN:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Beach Boys, The Beatles

Género: Musichall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Triángulo: Roger Taylor
Móvil de viento: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principales: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Triángulo Ludwig
Móviles de viento Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano Jangle Chappell


3. TENEMENT FUNSTER:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Roger Taylor
Arreglos: Roger Taylor

Influencias de: T-Rex

Género: Glam Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Roger Taylor
Coros: Roger Taylor

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha


4. FLICK OF THE WRIST:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Queen

Género: Rock progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha


5. LILY OF THE VALLEY:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Balada con piano

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


6. NOW I'M HERE:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Influencias de: Mott The Hoople

Género: Hard Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Brian May
Órgano: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie
Coros: Roger, Freddie y Brian

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Trident Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special
Piano Bechstein
Órgano Hammond


7. IN THE LAP OF THE GODS:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Rock Progresivo

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Gritos: Roger Taylor
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


8. STONE COLD CRAZY:


Compuesta en: 1969

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Queen

Género: Thrash Metal

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz Principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra eléctrica Red Special


9. DEAR FRIENDS:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Balada con piano

Intérpretes:
Piano acústico: Brian May

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Piano acústico Bösendorfer


10. MISFIRE:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: John Deacon
Arreglos: John Deacon

Influencias: The Beatles

Género: Pop

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: John y Brian

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Fender Telecaster
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Bechstein


11. BRING BACK THAT LEROY BROWN:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Influencias de: The Pointer Sisters

Género: Music-Hall

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Contrabajo acústico: John Deacon
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Ukelele-Banjo: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury
Piano Jangle: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Bajo de precisión Fender
Batería Ludwig
Guitarra eléctrica Red Special
Ukelele-Banjo George Formby
Piano acústico Yamaha
Piano Jangle Chappell
Contrabajo (no más información)


12. SHE MAKES ME:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Brian May
Arreglos: Brian May

Género: Balada

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra acústica: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May

Voces:
Voz principal: Brian May
Coros: Brian May

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Batería Ludwig
Bajo de precisión Fender
Guitarra acústica Ovation
Guitarra eléctrica Red Special


13. IN THE LAP OF THE GODS... REVISITED:


Compuesta en: 1974

Autores:
Letras y música: Freddie Mercury
Arreglos: Freddie Mercury

Género: Arena Rock

Intérpretes:
Batería acústica: Roger Taylor
Bajo eléctrico: John Deacon
Guitarra eléctrica: Brian May
Piano acústico: Freddie Mercury

Voces:
Voz principal: Freddie Mercury
Coros: Freddie Mercury
Singalong final: Queen y staff no acreditado

Producido por: Queen y Roy Thomas Baker

Ingenieros y mezclas: Mike Stone

Grabado y mezclado: en 1974, en los Rockfield Studios (Monmouth) y los Wessex Studios (Londres)

Instrumentos usados:
Bajo de precisión Fender
Batería Ludwig
Guitarra eléctrica Red Special
Piano acústico Yamaha

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Hoth

Hoth está situado en el Borde Exterior, es el sexto planeta del sistema del mismo nombre y su superficie está completamente helada y es sumamente inhóspita motivo por el cual, y pese a recibir visitas periódicas de cazadores, está completamente deshabitado.

El planeta forma parte del denominado "Corredor Ison", una pequeña desviación de la ya mítica "Dorsal Coreliana". Las rutas estelares por el corredor están menos estudiadas que las del resto de la Dorsal y el resultado es que pese a estar relativamente cercanos hacen falta unas catorce horas para ir desde un planeta de Ison a otro. Enfrentándose a la adversidad, algunos planetas de Ison, como Bespin y Varonat, han hecho lo posible por mantenerse activos gracias a las exportaciones y a la explotación natural pero en Hoth esto es imposible.

El planeta está rodeado por un cinturón de asteroides, que algunos astrocartógrafos creen es el resultado de una colisión entre dos grandes planetas. Los asteroides resultantes han vagado en órbitas erráticas, creando el traicionero "cinturón de asteroides de Hoth". El cinturón es un excelente lugar de trabajo para los más intrépidos mineros, y los asteroides más grandes incluso tienen atmósfera, pero nadie ha logrado cartografiar el lugar y es fácil perder el asteroide donde se quiere trabajar. El paraje es muy peligroso porque los asteroides siguen moviéndose y colisionando entre sí, generando asteroides más pequeños y partículas de polvo.

Hoth tiene tres lunas y su superficie es víctima constante de una intensa y constante actividad meteórica que se ve favorecida por una atmósfera que pese a ser respirable para los humanos no es capaz de evitar la entrada de bólidos de gran tamaño. Al peligro que supone el impacto de un meteorito, generalmente procedentes de los fragmentos producidos en los choques de asteroides del cinturón, hay que añadirle las gigantescas grietas que se ocultan bajo una superficie que, pese a parecerlo no siempre es sólida, y los géiseres de hielo que brotan del suelo sin previo aviso.

La zona más espectacular del planeta la encontramos en el hemisferio sur donde existe una profunda sima de 1.000 kilómetros de profundidad en cuyo fondo hay agua que no se congela por culpa de las altas presiones que se ejercen sobre ella. Las paredes de esta sima se colapsan cada cierto tiempo pero la vida también se abre camino allí y permite que encontremos gusanos del hielo que se alimentan de las nutritivas algas que colonizan la zona. Esos gusanos dejan finísimos túneles de hielo que permiten que el viento cree extrañas composiciones musicales.

Hoth soporta vientos de alta velocidad, tormentas de nieve y gran actividad sísmica que genera grandes cuevas y túneles naturales. Está plagado de glaciares y soporta unas temperaturas muy extremas con medias que van de los -30º diurnos a los -60º nocturnos. Uno de los culpables de estas condiciones es el sol, en realidad ya una enana blanca, entorno al que gira Hoth que es blanquiazul y no proporciona el calor necesario para templar su clima aunque si da luz y temperatura suficiente para que haya una actividad biológica considerable.

Un Tauntaun y un Wampa

Las dos grandes especies animales que habitan el inhóspito Hoth son los tauntauns y los wampas (ver imágenes). Los primeros, de los que hay muchas subespecies diferentes, son básicamente herbívoros pero de vez en cuando se alimentan de pequeños roedores. Se trata de animales muy dóciles que vive en manadas y pueden ser domesticados y aunque de día soportan bien el frío por la noche se protegen de las bajas temperatura internándose en cuevas. Se alimentan de los escasos pero, nutritivos hongos, que pueblan esas zonas protegidas y en especial un uno llamando lumina que pese a la coincidencia de nombre no tiene nada que ver con la famosa especia. Los segundos son sus depredadores naturales, unos carnívoros de gran tamaño con poderosas garras, afilados dientes y negros cuernos que no dudan en atacar a todo aquello con lo que se toman, humanos incluidos. Su piel es bastante valiosa pero los cazadores que se desplazan esporádicamente hasta Hoth no buscan está sino las cabezas de estos mortíferos depredares que cuelgan orgullosos de las paredes de sus salas de trofeos.

La Base Eco y la Alianza

Al ser un planeta deshabitado que no ofrecía ningún atractivo Hoth no figuraba en las cartas estelares estándar y eso motivó que la Alianza Rebelde estableciese allí su primer cuartel general. Lo hizo tras abandonar Yavin IV y después de explorar otros posibles emplazamientos en planetas como Thila, Tierfon, Daluuj, e incluso Ord Mantell.

La historia cuenta que fue el mayor Kem Monnon quien se decantó finalmente por Hoth y quien ordenó la construcción de la base Eco en un grupo de cuevas de la zona norte del planeta donde se daban las condiciones menos extremas. Pese a ello los ingenieros rebeldes tuvieron muchos problemas para adaptar sus equipos a las bajas temperatura y los ataques de los fieros wampas no ayudaron a agilizar las labores de construcción.

Durante 18 meses los equipos usaron explosivos, excavadoras y cortadores láser para montar hangares, centros de mando, barracones, centros médicos, y los túneles que unían todos estos elementos a través de siete niveles subterráneos. Después, y teniendo ya la estructura básica, tardaron dos meses más en instalar aparatos electrónicos, armas, sistemas de soporte vital y equipo de mantenimiento.

Aunque se domesticaron tauntauns que fueron de gran ayuda tanto para los trabajos de carga como para las labores de patrulla durante los primeros meses de construcción se perdieron un buen número de vidas sin embargo el resultado final fue una espléndida base de mando que dio un gran servicio a la Alianza mientras estuvo operativa.


Ilustración de la Base Eco

La base fue descubierta por una de las incontables sondas imperial que se lanzaron por toda la Galaxia. El ingenio entró al planeta camuflado entre los asteroides y lanzó una señal y se autodestruyó cuando fue atacada por los rebeldes. La señal, que en otras condiciones hubiese pasado desapercibida, fue presentada a Vader que nada más verla y ayudado por la Fuerza afirmó que era allí donde se ocultaban los rebeldes.

Poco antes de la llegada de las tropas imperiales Luke sufrió el ataque de un wampa durante una patrulla y aunque resultó gravemente herido pudo huir de la cueva en la que había sido encerrado por la criatura. El joven Skywalker hubiese muerto en la helada noche de Hoth pero su fiel amigo Han Solo dio con él y lo mantuvo con vida enterrándolo en las tripas de su agonizante tauntaun mientras construía un refugio.

Justo antes del rescate Luke recibió la visita del espíritu de Obi-Wan que le ordenó que acudiese a Dagobah para entrenarse con el maestro Yoda y así lo hizo justo después de evacuar el planeta tras el ataque imperial en el que tuvo una destacada participación.

El ataque imperial fue contundente y la que posteriormente se llamaría "Batalla de Hoth" fue una gran victoria para el Imperio en la que participaron con notable éxito tanto los AT-AT como el destacamento de snowtroopers conocido como "unidad ventisca".

Hoth en el Universo Expandido

Seguidamente, y como complemento a la información suministrada, presentamos diversos acontecimientos del Universo Expandido relacionados con Hoth según los cuales:

Luke Skywalker y C-3PO colisionaron contra la superficie de Hoth mientras huían de varios cazas TIE y fueron rescatados por Frija y Torlock, dos androides que habían refugiado en ese inhóspito mundo cuando los dos humanos de los que eran réplicas (un gobernador imperial y su hija) murieron en una conspiración. La relación de Luke con los androides fue complicada y antes de dejar el planeta se vio obligado a destruirlos. Cuando regresó con los suyo Luke habló al alto mando de Hoth y este lo incorporó a la lista de candidatos que tenía para la ubicación de su nueva base.

Según la novela "La espada oscura" nueve años después de la batalla de Hoth, un antiguo soldado de asalto desertor llamado Burrk y un par de cathars que respondían a los nombres de Nodon y Nodak, montaron un negocio ilegal de caza de wampas y alcanzaron un notable éxito. Drom Guldi, un gran aficionado a la caza que ocupaba el cargo de barón administrador de las minas de Kelrodo-Ai, reservó un viaje para el y para su ayudante Sinidic con la compañía de Burrk pero las cosas no salieron como estaban previstas. Un grupo de furiosos wampas atacó la partida de caza y activaron accidentalmente la secuencia de autodestrucción de la nave dajando al grupo varado en Hoth.

Luke Skywalker, que para entonces ya era Mestro Jedi, y su amante Calista, dieron con el grupo cando acudieron al planeta en busca de ayuda para esta última y todos juntos se refugiaron en los restos de la base Eco para protegerse de un nuevo ataque de los wampas. Poco a poco todos fueron cayendo pero Jedi y su amiga terminaron huyendo gracias a la protección de Guldi que mató a varios wampas mientras ellos escapaban.

Durante esa visita a Hoth, Skywalker se encontró con el mismo wampa manco al que había herido años atrás y en esta ocasión logró matar a la bestia con su sable de luz. Según el informe del maestro Jedi la criatura parecía recordarle tanto a el como a su sable.

Una de las misiones del videojuego "Jedi Knight:Jedi Academy" se situa en Hoth. Jaden, uno de los protagonistas es enviado a la base Eco para conseguir información sobre el "culto de Ragnos" y al llegar a allí encuentra que las instalaciones han sido ocupadas por los retos del imperio.

En "Shadows of the Empire", otro videojuego, Dash Rendar aterriza con su snowspeeder en la base Eco poco antes de la batalla de Hoth par escapar de allí en su nave, el "Outrider". Para llegar hasta el citado apartao Dash se ve obligada a luchar contra tropas de asalto, probots, AT-ATs y wampas.

Curiosidades

Lucas, haciendo gala de su sentido del humor, bautizó a este helado planeta usando como base la palabra Hot que en ingles significa caliente y así, con la sola adición de un h a la citada palabra se dio nombre al planeta más frío de la Galaxia.

Las escenas exteriores de Hoth fueron rodadas en Finse (Noruega) cerca del glaciar Hardangejokrulem una gran llanura helada a más de 1200 mts de altitud. La temperaturas eran brutales y las tormentas frecuentes motivo por el cual varias de las escenas fueron rodadas a menos de 10 metros del hotel en el que se alojaba el equipo que además era el único que había en la zona (ver imagen)



Unidades del ejercito noruego fueron empleadas para rodar las escenas del ataque imperial y pese a que estos estaban bien instruidos en el combate se le tuvo que recordar en varias ocasiones que debían simular el retroceso del arma ya que estas no disparaban.

Para la filmación de una toma en la que un cañón láser rebelde era destruido por los disparos de un AT-AT se usaron maniquíes humanos de madera que se vistieron con los uniformes rebeldes. Muñecos más pequeños y maquetas realizadas en diversas escalas fueron usadas para recrear los tauntauns, los probots imperiales y los AT-AT entre otros y fueron filmados fotograma a fotograma con el mítico sistema "stop motion".

Aunque el aspecto que se dio a la base Eco era el de una instalación subterránea en la que solo los grandes generadores permanecían al descubierto en los primeros bocetos creados por Ralph McQuarrie (ver imagen) tenía el aspecto de una pequeña ciudad con edificaciones cilíndricas de varias alturas y formas.

En los primeros bocetos de producción creados por Joe Johston el wampa tenía un aspecto mucho más alienígena. Los cuernos, los grandes dientes y las garras ya estaban presentes pero tal como se puede apreciar en la imagen que incluimos los grandes ojos amarillos y el cráneo cónico daban a la criatura un aspecto menos terrestre del que finalmente fue aprobado.

El wampa fue creado por Lucas para "El Imperio Contraataca", supuestamente inspirado en la criatura criptozoológica conocida como Yeti, en castellano "hombre de las nieves" y antes de verlo en pantalla los aficionados tuvieron una primera aproximación a esta terrible criatura en la novelización de la película de Donald F. Glut que vio la luz poco antes del estreno.

Dentro del traje de wampa había un actor pero el peso y la incomodidad del traje era tan excesivo que para introducirse en el debía emplear un andamiaje de madera (ver imagen).



Pese al esfuerzo del equipo Lucas no quedó muy contento con el resultado final de las escenas del wampa ya que diversos problemas durante la producción hicieron que apenas se viese al monstruo en pantalla. Por eso, años más tarde, cuando estrenó las Ediciones Especiales rodó nuevas escenas en la que se veía el cuerpo completo de la criatura alimentándose con un gran trozo de carne.

En una escena eliminada del montaje final de la película se puede ver como durante la evacuación de la base C3PO arranca una señal de peligro de una puerta en la que habían sido encerrados varios wampas. Las tropas imperiales que toman la base entran confiadas en la citada estancia y son destrozadas por las criaturas. En otra escena descartada del montaje final se podía ver a un wampa entrando en la base Eco, rompiendo una pared y atacando a varios soldados rebeldes.

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Dreamer y Rudy del 72

El 23 de Octubre de 1972 en una sesión de la BBC en Londres, Supertramp grabó versiones primitivas de Dreamer y Rudy. Y aquí se las dejo para que disfruten.

DREAMER



RUDY

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